映画マチネの終わりにひどいと感じた理由を徹底解説

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「マチネの終わりにひどい」と検索する人の多くは、映画を観た後に違和感や疑問を感じた方ではないでしょうか。本記事では、映画『マチネの終わりに』に対する「ひどい」という評価の背景について詳しく掘り下げていきます。

結末の解釈やテンポの問題、原作と映画の違い、さらには登場人物のモデルや実話との関係性にも触れながら、なぜ一部の視聴者に「怖い」とさえ思わせる展開があったのかを解説します。

また、映画のその後が描かれていないことへの不満や、原作を読むことで変わる感想についても紹介し、作品をより深く理解するヒントをお届けします。

なお、映画の概要やキャスト情報については、映画.comの公式ページでも確認できます。

この記事のポイント

映画のテンポや演出が合わない理由
原作と映画の違いによる評価の差
結末の解釈やその後に関する疑問点
登場人物や設定の改変によるギャップ

マチネの終わりにがひどいと言われる理由
マチネの終わりには本当にひどいのか？

マチネの終わりにがひどいと言われる理由

©FOD

映画のテンポが遅くて退屈という声も
原作と映画の違いに戸惑う人も
結末の解釈に賛否が分かれる
マネージャーの行動が怖いとの声も
キャストが役に合っていないとの意見

映画のテンポが遅くて退屈という声も

原作のある作品

この映画に対して「テンポが遅い」と感じる視聴者は少なくありません。

現在の私は、視覚と音楽で雰囲気を演出する作品が多い中で、静かな会話や内面的な葛藤をじっくり描く映画にも価値があると考えています。

しかし、映画『マチネの終わりに』はギターの音色や沈黙の時間が印象的である反面、物語がなかなか前に進まないように感じられる場面もありました。例えば、蒔野と洋子の再会シーンなど、重要な感情のやりとりがゆったりと進むため、「もどかしい」と感じる方もいるでしょう。

このような理由から「ひどい」と評価される一因となっていますが、落ち着いた大人のラブストーリーとしての良さが感じられる方には、むしろ魅力に映る可能性もあります。

原作と映画の違いに戸惑う人も

原作のある作品

多くは、原作小説を愛読していた読者が映画版を観た際に、その違いに戸惑いを感じたことが批判的な意見の背景にあります。映画では、原作にある心理描写や時系列の細かい構成が一部省略されており、登場人物の感情の変化がわかりにくくなっていると指摘されています。

例えば、洋子の過去や彼女が抱える心の傷にまつわる描写は、原作では深く掘り下げられていますが、映画では簡略化されてしまっています。このように、原作と映画の違いが大きいために、期待していたものとのギャップから「ひどい」と感じる視聴者も存在するのです。

結末の解釈に賛否が分かれる

原作のある作品

映画の結末において、主人公たちが再会するという展開は印象的ですが、その後については明確に描かれていません。このため、「あれで終わるの？」「結局どうなったの？」と疑問を抱く人も多く見られます。

言ってしまえば、オープンエンディングという手法は、視聴者の想像力にゆだねるという映画的な演出ですが、はっきりとした答えを求めるタイプの視聴者にとっては物足りなさにつながります。

再会後に二人が結ばれたのか、それとも別々の人生を歩む決断をしたのかを描かないことで、「結末として不十分」「ひどい終わり方」と感じてしまうのです。ただし、その曖昧さゆえに、見る人の人生観によって異なる受け止め方ができるという魅力もあるといえるでしょう。

マネージャーの行動が怖いとの声も

原作のある作品

映画の中で、蒔野のマネージャー・三谷の行動が「怖い」と話題になりました。このように言うと、単なる脇役のエピソードのように思えるかもしれませんが、彼女の行動が物語を大きく動かす要因となっています。

彼女は蒔野の携帯電話を勝手に操作し、洋子との連絡を断ち切るメッセージを偽って送ったのです。

このシーンは恋愛ドラマとしては異質で、倫理的な問題も含んでいるため、視聴者に強烈な印象を与えました。

むしろ、この行為がなければ二人は離れ離れにならなかったとも考えられ、作品全体の評価に大きな影響を与えるポイントです。そのため「怖い」「ひどい」と感じる視聴者がいるのも無理はありません。

キャストが役に合っていないとの意見

原作のある作品

また、一部の視聴者からは「キャストが原作のイメージと違う」との声も上がっています。特に、蒔野と洋子の年齢設定が原作では30代後半から40代であるにもかかわらず、演じる俳優の印象が「若く見えすぎる」「落ち着きが足りない」と感じられることがありました。

さらに、洋子は原作ではハーフであり多言語を操る国際的なジャーナリストとして描かれていますが、映画ではその設定が変更され、純日本人の女性となっています。このように原作ファンの持つイメージと映画のキャスティングや演出にギャップがあると、作品全体に対する評価が厳しくなることがあります。

マチネの終わりには本当にひどいのか？

©FOD

映画だけでなく原作も読むべき理由
登場人物のモデルは実在するのか
実話か創作かを見極める視点
物語のその後を想像する楽しみ
感想を通じてわかる映画の価値
「マチネの終わりにひどい」と言われる理由まとめ

映画だけでなく原作も読むべき理由

マチネの終わりに（文春文庫）

この映画に対して「ひどい」という評価がある一方で、原作を読むことでその印象が大きく変わる可能性があります。なぜならば、原作小説には人物の心理描写や世界情勢、人生観についての深い考察が丁寧に描かれているからです。

蒔野や洋子がなぜそのような選択をしたのか、どうして離れ離れにならなければならなかったのかという背景が、原作では明確に示されています。つまり、映画だけを観た場合には見落としがちな登場人物の本質を、原作を読むことで理解し直すことができるのです。

映画を観て「なんだかよくわからなかった」「感情移入できなかった」と感じた方にこそ、原作とのあわせ読みをおすすめします。

登場人物のモデルは実在するのか

この物語に登場する蒔野や洋子には、実在のモデルがいるという説があります。特に蒔野のモデルとして挙げられているのが、実在のギタリスト・福田進一氏です。

原作者の平野啓一郎さんが執筆の際に、実際のギタリストたちから取材を受けたことが公表されており、演奏家としての苦悩や舞台裏の描写は非常にリアルに仕上がっています。

また、洋子についてもモデルとなった人物がいることは明かされていますが、その詳細は非公開とされています。こうした背景を知ることで、登場人物の行動や物語の深みがより感じられるようになるでしょう。

実話か創作かを見極める視点

マチネの終わりに DVD　Amazo

映画や小説の中で描かれるエピソードのいくつかは、現実に起こりうることとして捉えられるものも含まれています。ただし、全体としてはフィクションであり、特定の実話に基づいているわけではありません。

このため、リアルな感情表現や現代的なテーマが多く含まれているにも関わらず、物語そのものは創作として楽しむべき作品だと言えるでしょう。フィクションと実在の絶妙なバランスが、作品の世界観に説得力を与えているのです。

物語のその後を想像する楽しみ

©FOD

映画のラストで蒔野と洋子が再会を果たす場面は、多くの視聴者に強い印象を残しました。

しかし、その後二人がどうなったのかは明確に描かれていません。このような結末の形をとることで、観る人それぞれが「その後」を自由に想像できるようになっています。

一方で、「続きを知りたい」「ハッピーエンドだったのか気になる」という声が出るのも当然のことです。いずれにしても、この物語の魅力は、余韻を残すラストシーンにこそあるといえるでしょう。

感想を通じてわかる映画の価値

原作のある作品

実際に映画を観た人たちの感想を見てみると、「映像美が素晴らしい」「音楽に癒された」といったポジティブな評価も多く見られます。もちろん「テンポが合わなかった」「原作の方がよかった」という意見も存在しますが、それも含めて本作が視聴者に何らかの影響を与えている証拠です。

あなたがこの映画をどう感じるかは、今の人生のステージや経験によって変わるかもしれません。そのため、感想を共有しながら作品への理解を深めることは、大きな意味を持つといえるでしょう。

「マチネの終わりに」をより楽しむための作品

原作「マチネの終わりに」

マチネの終わりに（文春文庫）

平野啓一郎 (著)

マチネの終わりにオーディオブック

平野啓一郎 (著)

Audible

原作『マチネの終わりに』は、平野啓一郎による大人の恋愛小説です。クラシックギタリストの蒔野聡史と、ジャーナリストの小峰洋子が40代で出会い、惹かれ合いながらも運命に翻弄されていく姿を描いています。恋愛だけでなく、人生の選択や芸術、戦争といった深いテーマも含まれており、繊細な心理描写が魅力の作品です。